Você tem evitado fazer vídeos para o seu negócio? Quer saber como se sentir mais confortável na frente de uma câmera?

Hoje você descobrirá como ter mais confiança no vídeo na hora de gravar para melhorar seu engajamento e vendas.

O vídeo traz um elemento humano ao seu marketing

Você provavelmente já ouviu estrategistas de marketing enfatizando a importância de adicionar vídeo à sua estratégia de marketing por um longo tempo. A verdade é que muitos especialistas em branding e marketing vêm promovendo o vídeo há anos. Como formato de marketing, o vídeo é poderoso.

Primeiro, o vídeo dá aos consumidores algo visual para se conectar. Em segundo lugar, o vídeo é priorizado em muitos feeds de mídia social. Na verdade, Mark Zuckerberg instruiu sua equipe no Facebook e principalmente no Instagram a se concentrar fortemente em vídeo. Cada plataforma de mídia social está colocando um foco maior em vídeo, incluindo aquelas plataformas que não são conhecidas por vídeos tradicionalmente. Mas, além disso, o vídeo é humano.

O elemento humano no vídeo é a parte que te diferencia como uma ferramenta de marketing tão forte. Ajuda você a se conectar com seu público de uma forma que não acontece apenas com imagens ou fotografias. E como muitas empresas e profissionais de marketing ainda não adotaram o vídeo, adicionar vídeo à sua estratégia de marketing é uma maneira poderosa de se destacar.

Se você está pronto para incorporar o vídeo em seu marketing, veja como você pode se sentir mais confiante na câmera e agregar valor ao seu público.

Nº 1: Como superar 3 medos na criação de vídeos

Existem vários motivos pelos quais os profissionais de marketing podem optar por ignorar uma ferramenta de marketing tão poderosa e, muitas vezes, esses motivos estão centrados no medo.

Vamos explorar alguns dos medos mais comuns e como superá-los.

Medo do equipamento ou da tecnologia

Uma das primeiras perguntas que os profissionais de marketing fazem ao discutir a criação de uma estratégia de marketing de vídeo é a pilha de tecnologia. Que tipo de equipamento eles precisam comprar?

Há um número impressionante de opções por aí, com câmeras com preços variando de $ 50 a milhares de dólares, opções de iluminação, microfones, mixers de áudio e vídeo… Não é de admirar que navegar por essas opções comece a parecer assustador.

À medida que você se aprofunda no mundo do vídeo, uma coisa que começa a perceber é que não precisa almejar a perfeição. Não há motivo para se preocupar em obter a melhor câmera, a configuração de iluminação ideal ou som com qualidade de estúdio. Os consumidores de hoje querem vídeos autênticos que considerem atraentes.

Medo de Falar em Público

Esse medo pode não parecer tão relevante, já que não estamos falando sobre falar na frente de um grupo de pessoas, mas os mesmos medos que as pessoas têm de subir no palco para falar parecem se aplicar às pessoas que se preparam para sentar na frente da câmera. . A única diferença é que você está olhando para uma lente que representa o mundo que você pode alcançar com todos os olhos voltados para você.

Há uma expectativa de entrega e perfeição. Você pode ficar nervoso com o peso dessas expectativas, imaginando se parece bem, soa bem e se será julgado negativamente por alguma coisa. E embora a apresentação e a presença de espírito sejam importantes, a autenticidade é muito mais importante.

Os juízes de reality shows como o American Idol dizem isso para seus concorrentes o tempo todo: você parece muito perfeito, muito ensaiado. É claro que você quer se sentir ensaiado e confiante nos materiais que está apresentando, mas não quer soar incompatível ou inacessível.

O público não está seguindo você porque você soa perfeito; eles estão seguindo você porque têm um vislumbre de seu eu autêntico por meio do vídeo. E é isso que eles estão procurando – aquela parte de você com a qual eles podem se relacionar, abordar e confiar para ajudá-los.

Lembre-se de quem você está servindo do outro lado da lente da câmera. Se isso facilitar seus nervos, imagine que você está sentado em uma sala falando com uma pessoa que corresponde ao avatar de seu visualizador, em vez do mundo ou de um grande público sem rosto.

Medo de não saber o que dizer

Enquanto estamos falando sobre deixar de ser perfeito, certamente não estamos dizendo para começar a gravar em sua câmera sem nenhum plano. Muitas vezes, o medo de não saber o que dizer pode ser resolvido com um plano. Você se sairá melhor, transmitirá uma mensagem mais atraente e ficará mais confiante diante das câmeras.

Defina seu público

Primeiro, você precisa realmente conhecer e entender seu público . Coloque-se no lugar deles, conheça-os e entenda por que eles estão seguindo você. Se você puder atender seu público com sua missão, resposta ou solução, poderá criar um conteúdo melhor para eles.

Você perceberá rapidamente que os espectadores não estão aparecendo para assisti-lo porque querem julgá-lo. Eles estão aparecendo porque acreditam que você tem uma resposta para a pergunta deles ou uma solução para o problema deles. Contanto que você possa fornecer essa resposta ou solução com autenticidade, eles ficarão por perto e observarão mais de você.

E você realmente aprenderá esta lição depois de errar algumas vezes. Depois de congelar na câmera, cuspir a palavra errada ou ficar com a língua presa, você perceberá que ninguém está rindo maliciosamente no julgamento. Na verdade, se você deixar esses tipos de trava-línguas lá, poderá até encontrar um maior envolvimento, pois as pessoas podem finalmente se relacionar com o verdadeiro você.

Quanto mais você passa por isso, melhor seu cérebro fica preparado para o inesperado. É como se treinar para falar com autenticidade sempre que a câmera estiver rodando. Quanto mais você estiver disposto a lidar com os golpes, eventualmente perceberá que é isso que as pessoas querem – sua voz autêntica que pode se ajustar e se adaptar quando algo acontece e ainda agregar valor.

Entenda a plataforma

A segunda parte do seu plano é decidir qual será o formato geral e a duração do seu conteúdo de vídeo. Leve em consideração onde seu público irá consumi-lo. Aqui estão algumas dicas para adaptar o vídeo para diferentes plataformas sociais:

• LinkedIn: você provavelmente deseja criar vídeos mais curtos, talvez de 1 a 2 minutos, e eles provavelmente devem ser formatados como um quadrado.
• Instagram e TikTok: Os layouts verticais são provavelmente mais apropriados. Você pode experimentar vídeos mais curtos e envolventes ou um pouco mais longos para obter um efeito diferente.
• Facebook e YouTube: Normalmente, você deseja usar um layout horizontal e tornar seu conteúdo um pouco mais longo e aprofundado.

Determine seu propósito

A última coisa a descobrir é o seu propósito. O que você gostaria que os espectadores fizessem, pensassem ou sentissem depois de assistirem ao seu vídeo? Isso é o que torna o marketing de vídeo tão poderoso. Se você souber quem é seu público e onde eles assistirão ao seu vídeo, poderá se concentrar no objetivo por trás desse vídeo. Essa clareza ajuda você a reunir sua mensagem e sua chamada à ação.

Nº 2: Tenha a mentalidade certa antes de gravar

Claramente, muitos dos medos em torno do marketing de vídeo se concentram na mentalidade. Coisas como comprar o equipamento errado, configurar a iluminação errada e dizer as coisas erradas podem ser resolvidas com o tempo com ajustes na mentalidade. E a energia nervosa que geralmente acompanha essas preocupações pode diminuir com o tempo – não apenas de vídeo para vídeo, mas até mesmo falando em um vídeo por vários minutos.

Há várias coisas que você pode fazer para se colocar na mentalidade certa antes de gravar. Uma prática comum é fazer uma pose de super-herói – ficar de pé com as mãos nos quadris e respirar fundo. Isso pode ajudá-lo a se sentir mais capacitado antes de começar a gravar seu vídeo ou transmissão ao vivo.

Também é útil fazer respirações longas e profundas. Às vezes, quando você está nervoso, sua respiração pode ficar superficial, o que pode fazer sua voz ficar um pouco mais aguda. A energia nervosa aparecerá em seu vídeo para que você possa torná-lo parte do conteúdo ou trabalhar para resolver a energia nervosa por meio do próprio vídeo.

Usar a própria energia nervosa pode implicar em reconhecer sua energia no início do vídeo. Deixe seu público saber que você está nervoso, cansado ou animado e explique o valor que eles recebem disso. Isso torna você identificável aos olhos deles, porque todos podemos nos lembrar de uma época em que estávamos tão empolgados com um projeto que perdemos o sono.

Se você não está interessado em usar a energia que tem, trabalhe para transformar essa energia na energia mais confiante que procura. Na verdade, transformar sua energia é muito mais fácil do que parece.

A importância da respiração

Primeiro, como mencionamos anteriormente, verifique se você está respirando profundamente. Respirações superficiais aumentarão a energia nervosa e o som desses nervos através de sua voz. Diminua a respiração e certifique-se de que está respirando mais fundo e desacelerando suas palavras para ajudar a exalar a confiança que está tentando construir.

A maioria das pessoas também fica mais confortável quando começa a falar. Pense na última vez que você teve uma entrevista, como você estava nervoso no começo, mas uma vez que você entrou no cerne da conversa, você foi capaz de se concentrar menos em seus nervos e mais no assunto da conversa em si. O mesmo vale quando você está sentado na frente de uma câmera. Quanto mais você falar sobre o assunto em questão, menos estará focado em seus nervos. Então comece a falar.

Você pode até começar a gravar a câmera alguns minutos antes de começar a falar. Isso é especialmente útil se você estiver entrevistando um convidado e estiver um pouco nervoso sobre o resultado da entrevista. Inicie a gravação e depois inicie a conversa.

Esses primeiros minutos sempre podem ser cortados do vídeo final ou possivelmente reaproveitados no vídeo em um local diferente. Às vezes, a conversa casual e sincera que acontece antes de sua entrevista pode conter um tesouro de frases de efeito. Mas também ajuda a acalmar seus nervos e os nervos de seus convidados.

Nº 3: concentre-se em uma coisa de cada vez para melhorar seus vídeos

À medida que você aparece mais no vídeo, você fica melhor nisso naturalmente. Você terá menos trava-línguas e sua energia nervosa não será tão forte. Mas se você deseja acelerar o processo de melhoria, há algumas coisas que você pode fazer para garantir que ficará melhor a cada vídeo que produzir.

Comece gravando a si mesmo e depois assistindo ao vídeo com um olhar gentil, mas crítico. Lembre-se, normalmente somos nossos piores críticos, portanto, não julgue seu desempenho de maneira negativa. Em vez disso, procure certos maneirismos que você não gosta no vídeo. Talvez você tenha tendência a enrolar o cabelo, tocar o rosto, acenar com as mãos ou bater o pé. Se você notar essas coisas em seu vídeo, anote com calma cada maneirismo que espera melhorar.

Então, em vez de se despedaçar e ficar frustrado tentando consertar tudo de uma vez, concentre-se em apenas uma peça de cada vez. Talvez nesse primeiro vídeo você trabalhe para acalmar suas mãos para que sejam expressivas, mas não agitadas. Isso pode levar alguns vídeos para ficar sob controle.

Peça ajuda

Você também pode solicitar feedback de amigos, familiares e colegas para ver se eles podem adicionar alguma ideia. Pode ser que os maneirismos de que você não gosta particularmente quando se assiste em um vídeo apareçam apenas por causa dessa energia nervosa e não sejam uma parte real de sua conversa típica. Ou podem ser como você normalmente fala com as pessoas e são apenas uma parte de sua autenticidade.